“Hay un carácter elegante, y un tanto minimalista, en sus piezas que impregna de gestualidades simples y trazos bellos el sitio que habitan. De hecho, Roxana Albanese concibe al espacio, a la obra y al espectador como una triada inseparable, enconstante diálogo e interacción.”
Adriana Cantoral 2021
“Lo orgánico y lo natural se manifiestan en sus telas por medio de beiges, ocres, tierras, bronces y cobres. La personalidad de sus creaciones nos hace pensar en minerales, rocas, lugares cálidos y paisajes desérticos. A veces con un solo tono muy oscuro la autora explora ricas formas de árboles, plantas, hojas, mares, olas, bahías, especies marinas, así como líneas rectas negras y relieves blancos. Éstos últimos se extienden como sutiles lienzos sobre el soporte, cuales vendajes o planos repletos de texturas y accidentes.
Por otro lado, en sus collages de materiales naturales e industriales, con pocos elementos, logra grandes hazañas pictóricas en plateados, cobrizos, dorados y pasteles claros. Aún más, nos remontan a atmósferas y escenarios vintage, retro, que han superado el paso del tiempo embelleciéndose con ese inevitable desgaste y envejecimiento. Capas y capas de pintura accidentadas, erosionadas, maltratadas, raspadas, texturizadas y ásperas dan cuenta de ello.”
Adriana Cantoral 2021
“Sin duda, lo suyo es la abstracción. Un estilo que, para la creadora, nos transmite estados desde confusión mental, desorden y caos hasta armonía, belleza, mesura y atemporalidad. Su arte nos invita a estar inmersos en la pausa, en uno mismo, en la serenidad, en la transformación pacífica del ser, en la intimidad, en la sensualidad, en la sofisticación, en el buen gusto y, en especial, muy cerca de lo monocromático, tal como a la antigua usanza de las filosofías orientales.”
Adriana Cantoral 2021
“Como pizarras del inconsciente son las obras de Roxana Albanese, pues en ellas emplea un sinfín de texturas, simbolizando el cascarón, que se va abriendo y dejando al descubierto las heridas de la ausencia. Son tal cual cicatrices abstractas, a la vez que representaciones del dolor corpóreo en su más cruda expresión. Asimismo, esa sensibilidad tangible de materiales rugosos y rasposos la lleva a trabajar, de modo monocromático, en interesantes gesticulaciones abstractas de sensaciones ásperas, al igual que de emociones que ponen de relieve su esencia.
Por lo tanto, la autora es una maestra de los elementos y conceptos que va incorporando en sus cuadros, ya que lo hace en función de cuatro principios estéticos minimalistas, que son, la búsqueda de la belleza por sí sola, el justo medio en la composición, el balance de las formas y el equilibrio entre las tonalidades y colores.”
Adriana Cantoral 2022
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